Мастера об искусстве, живописи и миссии художника


Владимир Стасов
Всякое художественное произведение есть всегда верное зеркало своего творца, и замаскировать в нем свою натуру ни один не может.

Ван Гог
Когда пытаешься добросовестно следовать за великими мастерами, видишь, что в определённые моменты все они глубоко погружаются в действительность. Я хочу сказать, что так называемые творения великих мастеров можно увидеть в самой действительности, если смотреть на неё теми же глазами и с теми же чувствами, что они... Действительность - вот извечная основа подлинной поэзии, которую можно найти, если искать упорно и вскапывать почву достаточно глубоко...

Дени Дидро
...какое это сложное искусство - живопись. Я выражаю в одной фразе то, что художник с трудом набрасывает в течение недели, и горе его в том, что он знает, видит и чувствует подобно мне, но не может этого выразить и потому не знает удовлетворения...
 
Жан Шарден
Пользуются красками, но пишут чувствами.

Исаак Левитан
Природу копировать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей.
 
Леонардо да Винчи
Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия – это живопись, которую слышат. Живописец, смотри, чтобы алчность к заработку не преодолела в тебе чести искусства, ибо заработок чести куда значительнее, чем честь богатства. Где дух не водит рукой художника, там нет искусства.

Людвиг ван Бетховен
Подлинный художник лишен тщеславия, он слишком хорошо понимает, что искусство безгранично. Он смутно ощущает расстояние, отделяющее его от цели; и, быть может, в ту пору, когда люди восхищаются им, он страдает из-за того, что еще не достиг вершины, откуда излучает сияние величайший гений, подобно далекому солнцу.
 
Микеланджело
Искусство ревниво: оно требует, чтобы человек отдавался ему всецело.

Оноре де Бальзак
Подлинный художник обладает непобедимым самолюбием, художественным чутьем, несокрушимой стойкостью. Он будет верен своему искусству, даже у подножья эшафота.
 
Пабло Пикассо
Живопись - занятие для слепцов. Художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует. И среди людей больше копий, чем оригиналов.

Сальвадор Дали
Написать картину - это либо легко, либо вообще невозможно.
 
Святослав Рерих
Свет искусства окажет влияние на многочисленные сердца, озарит их новою любовью. Сначала это чувство будет неосознанным, но затем оно очистит человеческое сознание.
 
Эжен Делакруа
Живопись - это сама жизнь. В ней природа предстает перед душой без посредников, без покровов, без условностей. Поэзия неосязаема. Музыка неосязаема. Скульптура условна. Но живопись, особенно в пейзаже, это что-то реальное. Поэты, музыканты, скульпторы, я не хочу умалить вашу славу. Ваш жребий тоже прекрасен. Но да воздается каждому по справедливости! Какое чудо – восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься. Живопись - неболтливое искусство, и в этом, по-моему, ее немалое достоинство.
Каждый искренний художник – ученик своей модели.

Оксана Лупич: в гостях у Клода Моне


Живерни... Это душевное место во Франции с особой магической силой манит и притягивает всех почитателей известного во всем мире импрессиониста Клода Моне. Все, кого не оставляютравнодушными переливающиеся  "Кувшинки", загадочный "Японский мостик", играющие блики летнего синего неба на живописном пруду - все мечтают посмотреть и вдохнуть воздух этого волшебного места.


И вот оно - Живерни... Легкий летний моросящий дождик лишь помогает ощутить всю прелесть и благоухание огромного сада художника и невероятно красочного пруда.   Удивительно, но кувшинки и водяные лилии по-прежнему находятся и ожидают гостей там, где им отвел место на своих полотнах великий художник.

Вот как, например, описал усадьбу Моне писатель Октав Мирбо: "Весной на фоне цветущих фруктовых деревьев ирисы поднимают свои закручивающиеся лепестки, украшенные белыми, розовыми, лиловыми, желтыми и голубыми оборками с коричневыми полосками и пурпурными пятнами. Летом по обеим сторонам посыпанной песком дорожки ослепительными гроздьями ниспадают настурции всевозможных оттенков и калифорнийские маки цвета шафрана. Удивительные по волшебству сказочные маки вырастают на широких клумбах, забивая увядающие ирисы.

Торговля сувенирами в музее Моне - доходный бизнес

Дерево-свидетель прогулок Моне по алеям парке

Удивительное сочетание цветов, множество бледных оттенков; великолепная симфония белых, розовых, желтых, лиловых цветов с дробью светлых телесных оттенков, на фоне которых взрываются оранжевые, выплескиваются брызги медного пламени, кровоточат и сверкают красные пятна, буйствуют лиловые, вырываются языки черного и пурпурного огня".
     
Усадьба Моне утопает в зелени

Этот дом стал пристанищем жизнелюбивого француза на целых 43 года. Он пестовал и лелеял свое детище, прекрасный сад, запечетлевая его в живописных полотнах. Прожив долгую, плодотворную жизнь, Моне завещал миру бесценные сокровища своего творческого гения. Человечество по-своему отблагодарило великого француза: назвав  в честь него кратер на Меркурии...

Сад Моне - в буйстве цветов

Алеи в парке дома-музея Моне заботливо ухожены

Мостик над прудом Моне

Все также распускаются кувшинки в пруду Моне

Клод Моне, Автопортрет

Репортаж из усадьбы Моне - Оксана Лупич, киевская художница

Оксана Лупич: Чарівна квітникарка - і не тільки...

Зовсім не обов”язково вірити у переселення душ, щоб зрозуміти: все у світі одухотворене. Хоча найчастіше саме життєвий досвід допомагає людині відкрити в собі новий простір для самовираження і, шліфуючи до часу прихований талант, набути іще одну професію.
           Коли в “ANNGalery” на вулиці Басейній, 21-б в Києві живописні соняхи зустрічали кожного, хто сповістив мелодійним звоном: ось я широко розчинив двері й переступив поріг, бо люблю мистецтво, - навіть і на думку не спало би, що написала ті соняхи іще молода художниця – Оксана Лупич. У природі вони закумульоване світло передають пелюстками і зерням; їх найбільше люблять птахи; а запахуща олія навіть холодної пори зберігає сонячну літню спеку в текучій своїй щедроті… У квітці є щось материнське, якась беззаперечна життєдайна любов. А от вловити її фарбами і передати на полотні художник може тільки тоді, коли й сам сповниться такої любові. Молодій жінці відкрилася душа рослин і заспівала на кінчику її пензля.
           Утім, можливо, то співала пташка, сидячи на гілці, - дарма, що акрилові фарби на картоні зафіксували її строкатість і залюбленість у навколишній світ. “Зима над квітами не владна…” – наче виспівувала птаха назву виставки, закликаючи повноту радості із теплої пори. Дві інші пташки, мовби цілують квіти, - добувають нектар із ароматної серединки екзотичних рослин. Можливо, це крихітки-колібрі, а полотно картини для них – лінза, що збільшує зображення? Адже людина стає велетнем, коли любов її до навколишнього світу не вміщається в оболонку фізичного тіла. Тоді вона оповиває душею все, що бачить, і відчуває в собі дихання рослин і пернатих співунів, дослухається до перемови зір у безмежжі космосу – високо на вершинами гірського кряжу. Тобто людина-митець вміщає в собі цілий космос.
         Оксана Лупич, готуючись до персональної виставки в “ANNGaleri”, питання каталогу вирішила по-своєму: видала перекидний настільний календар, до починається “Зимовим сонцем у горах”, а обіч –  “Цикорій цвіте” і “Дихання маків” (втім, ці дві картини можна детальніше роздивитися в “теплі” місяці). Якби не цей виразний гірський краєвид, уявлялося б, ніби Оксана Лупич – художниця-квіткарка, бо цивілізація рослин, де за янголів правлять птахи, їй найближча. Адже не тільки соняхи, а й серпневі флокси на картині художниці здаються одухотвореними.
             Ретельно придивившись до її живопису, можна уявити цілу історію з життя рослин. Пригадуєте, як А.Чехов писав, що може створити оповідання, навіть описуючи чорнильницю? Коли художник глибоко проникає в будь-який предмет чи явище, але не препарує, не аналізує їхньої сутності, а тільки поєднується з ними у цілісність, - то і є прояв справжньої Любові. Щоб опанувати Любов як мистецтво, треба розвивати душу. А ремесло для вислову Любові буває різне. Тому Оксана Лупич опановує живопис як нову, другу для себе професію, і неупинно вчиться, ускладнюючи поставлену перед собою мету.
            Її постійні пошуки позначені сходинками зростання. Серед найбільш виразних у, так бимовити,  квітковій темі – “Світло” теплих жовтих квітів, подібних то цвітіння топінамбуру. Тут відчутний ефект, ніби зображені  “обличчя” квітів споглядають людей, котрих чимало було на тій персональній виставці, і обмінюються між собою враженнями, обговорюють світо- і квітосприймання нас, глядачів.
              А що серед захоплених живописом Оксани Лупич, які лишили дуже поетичні свої враження у книзі відгуків, найбільше - жінки, то неможливо не згадати тендітну конвалію, котру можна вважати образним автопортретом молодої художниці. Серед густого буяння високих рослин тоненьке стебло з білими дзвіночками – запахуща конвалія сприймається не просто відірваною від родичів-квітів, котрі завжди ростуть галявинкою-колонією. Вона – мов першопроходець, тендітний дослідник у невідомій до часу країні, який несе просвітлення, а відтак і здоров”я у вологий незвіданий ліс. Так, через окремий образ митець уміє передавати і філософські поняття, і стан душі в окремі моменти життя.
           “Конвалія” – не знак самотності як такої. Вона – ознака внутрішньої зосередженості, без якої неможлива справжня творчість.
            Сама художниця не дуже-то допускає сторонніх у своє особисте життя, але щедро відкриває душу в своїх картинах. Їй притаманне прагнення ділитися світлом і радістю, тому її твори наповнюють простір добрим настроєм, сконцентрованим між прошарками фарб, котрі створюють ефект живого спілкування між живим і нерухомим. Ніжні і водночас соковиті кольором пелюстки гібіскусів композиційно узгоджені, тому картина легко впишеться у будь-який інтер”єр. І надзвичайно цікаве спостереження Оксани Лупич: “Альпійські ялини”, що тягнуться свічками-квітами в небо, здається, водночас зазирають водночас у вікно, за яке їм править спершу мольберт, а потім строге, стримане обрамлення картини.
            Ця перша зустріч із творчістю художниці викликає бажання продовжити знайомство. Напевне, пейзаж стане темою наступної персональної виставки. Тоді дізнаємось про неї трохи більше. Бо тим і цікаве спілкування в мистецтві, що допомагає нам краще пізнати одне одного, а відтак і пізнати щось нове у своїй власній душі.




                                                                      Ганна КОЗАЧЕНКО,
                                    член правління Українського фонду культури

источник - http://lupich.com.ua/22

Оксана Лупич: Пиросмани - путешествие к истокам (фото-обзор)

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)

На родину известного во всем мире грузинского художника ХХ века Нико Пиросмани ведет, как оказалось, не "столбовая" дорога.  Удивительно, но в кахетинском селении Мирзаани, где расположен его дом-музей, нам пришлось долго объясняться с местными жителями на смеси грузинского и русского языков, пока один из старожилов, языком жестов, сумел указать верное направление.

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)

Самоучка, представитель примитивизма, Нико Пиросмани родился во второй половине 19 века. Его родители рано умерли, и мальчик не смог получить образования. Едва умеющий читать, Нико перебивался случайными заработками, подрабатывал пастухом, обучаясь живописи у странствующих художников.

Первые картины создавал на клеенке, самостоятельно изготавливая краски, жил на средства от создания вывесок для питейных заведений. Известность к Пиросмани пришла в конце жизни, но достатка так и не принесла. Он умер в нищете, бездомным, место захоронения неизвестно.

Достоверно известно о существовании около 200 из более 2000 созданных полотен, которые  художник раздаривал или продавал за бесценок. Стоимость отдельных работ сейчас  оценивается в миллионы долларов. Картины Нико охотно выставляются в крупнейших  музеях мира. Его именем называют рестораны грузинской кухни, коллекции модной одежды. И если загробный мир существует, душа Нико Пиросмани умиротворена: о нем помнят, его почитают, его творениями восхищаются в разных уголках земли.

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)
На родине художника

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)
Памятник Пиросмани вблизи родного селения

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)
 Грузинский "донкихот" в вечном странствии

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)
Вид на музей Пиросмани

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)
Вывеска пивной Закатала авторства Пиросмани

Пиросмани: путешествие к истокам (фото-обзор)
 Пиросмани, "Кутеж". Застолье - постоянная тема творчества

Обозревала Оксана Лупич, киевская художница

Персональная выставка живописи Оксаны Лупич "Зима не властна над цветами".


15 января, в 19-00, в разгар зимней стужи и снегопадов, ANN-Gallery открывает по-настоящему весеннюю выставку киевской художницы Оксаны Лупич «Зима не властна над цветами…». Экспозиция посвящена ценителям прекрасного, которое с безграничной   щедростью дарит нам природа. На выставке будут представлены лучшие произведения автора из цикла «Цветы», полные вдохновения,  искренности и теплоты. 

Творчество О.Лупич сродни поэзии: каждая ее работа благоухает очарованием весны, пронизана любовью к миру и лирикой нежности. Ее цветы словно озарены солнечным светом. Они завораживают тонким ароматом жизни,  создавая особое ощущение многокрасочности и гармоничности бытия. 

Выставка пройдет в рамках «Проекта поддержки молодых  украинских художников». Экспозиция  открыта до 30 января 2010 г., ежедневно с 11-00 до 19-00. Выходной – воскресенье. Галерея картин украинской художницы Оксаны Лупич.